一个矫揉做作、一个扮嫩撒娇，两人拖垮40集大剧，陈晓也救不了！
近期有部剧热度居高不下，开播首晚收视率便突破3%，一举打破央视八套的历史播放记录。
你或许会认为这部作品的艺术水准必然登峰造极？
然而细究其口碑却呈现出两极分化之势，评论区如同战场般喧嚣，有人为陈晓精湛的表演和紧凑剧情深深着迷，也有人因部分演员的表现而倍感煎熬。
说实话，我追看了几集后发现，这剧就像一桌价值连城的宫廷盛宴中混入了异样味道——食材本是顶级配置，偏偏有人在调味时错加了刺鼻清洁剂。
先说亮点，那真是无可挑剔。
陈晓饰演的古平原，从一名流放边疆的囚徒逆袭成为一代商界巨擘，仅看他于风雪之中啃食冻硬窝头的画面，眼神里透出的倔强就足以让人信服这部剧的质感。
剧组投入可谓不计成本，为了还原宁古塔的真实场景，整个团队奔赴零下三十度的黑龙江实地取景。演员呼出的白雾全是自然生成，雪地上的足迹仿佛镌刻着百年前的历史回响。
可一旦镜头转向女主角孙千，整体氛围瞬间脱节。
她所诠释的马帮千金常玉儿，本应是英气逼人、行走江湖的侠女形象，结果一张口却是“家人们谁能懂啊”这类网络热梗般的语调，身穿旗装立于陈晓身旁，宛如后期合成未处理妥当的拼贴图。
最令人难以接受的是她与男主的对手戏：对方正神情凝重地剖析商业局势，她却始终嘴角微扬，仿佛误入了偶像甜宠剧片场。
更让观众频频跳戏的是女三号向涵之，其所饰角色白依梅设定为清冷孤傲的医者，但整部剧中几乎全程面无表情。
有一场亲人离世的情感戏，她竟未落下一滴眼泪，仅靠轻微抿唇与皱眉试图传达悲痛，弹幕随即刷起：“这是情绪压抑还是肠胃不适？”
暂且不论演技，单看造型设计，谁能相信这是清朝背景应有的装扮？
相较之下，李纯出演的女二苏紫轩堪称碾压式存在，一个不经意的眼神流转，便将商场女性老谋深算、手段凌厉的气质展现得淋漓尽致。
难怪众多网友纷纷呼吁：“不如直接把剧名改成《苏紫轩传》更为贴切。”
坦白讲，孙千在现代题材剧中其实表现尚佳，《我在他乡挺好的》中饰演的北漂女孩，把初入职场的迷茫与挣扎演绎得令人心酸共鸣。
可一旦进入古装语境，她那张圆润稚气的脸庞怎么看都显得格格不入。
至于向涵之的问题则更为突出，出道五年参演八部古装作品，演技却始终停滞不前。
今年暑期播出的《定风波》已被批评为“机械式演出”，到了《大生意人》依旧毫无长进。
一场为伤员动手术的戏份里，她手持手术刀的手稳如机器操作，弹幕瞬间炸锅：“这分明是在给塑料玩偶做微创手术吧？”
不可否认她的外形讨喜，但在古装剧中过度卖萌撒娇实在失真，小眼乱转、嘟嘴瞪眼，活脱脱像是现代少女强行套上古代服饰。
最具讽刺意味的是，她资源优渥至极，曾获徐静蕾亲自提携力捧，却始终未能把握机遇，硬生生将一手王炸牌打得稀烂。
表演僵硬、目光空洞、台词断续磕绊，毫无古典韵味可言。
与陈晓、李纯等实力派同框时，违和感扑面而来。不得不说，这两位年轻演员严重拖累了整部剧的质量，即便陈晓演技再出色，也独木难支大厦将倾。
这让我不禁联想到此前杨幂在《生万物》中的“面具脸”表现，以及陈飞宇在《献鱼》里的AI式对白处理，正应了那句老话：勉强凑合，终究不成气候。
古装剧讲究的是时代气息与文化沉淀，并非简单穿上汉服就能驾驭。
为何李纯能将苏紫轩塑造得栩栩如生？因为她连端茶杯的姿态都苦练半月有余，手指弯曲的角度皆参照清代仕女画反复校准。
这种对细节近乎苛刻的追求，才是一名专业演员应有的职业态度！
也许此刻会有粉丝站出来辩解，称年轻演员需要成长空间。
这话听起来合情合理，但问题在于，央视黄金档绝非新人试炼场！
普通观众凭什么耗费宝贵时间，去见证你的“演技练习”？正如一位网友犀利点评：“我花钱买票进影院，不是来陪你排练的。”
事实上，制作方早该察觉异常。
开播前三天发布的预告片中，孙千的台词已遭全网群嘲登上热搜，若当时及时调整方向，或更换配音、补拍镜头，也不至于如今口碑全面崩塌。
归根结底，一部优质剧集的成功，从来依赖的是全体成员的协同努力。
陈晓为贴近角色专门考取中级评茶员资格证；黄志忠将商帮领袖的威严气场拿捏得分毫不差；多位资深演员倾注心血认真打磨每一帧画面。偏偏两位年轻女演员成了短板。
这种“一颗老鼠屎毁掉满锅汤”的局面，实在令人扼腕叹息。
希望此次教训能让影视制作团队真正警醒：观众的眼睛是雪亮的，唯有扎实演技才是立足根本。
流量潮水终将退去，唯有真正的艺术实力，才能经得起时间淘洗，赢得人心长久驻留。
最后想请教各位：倘若一部剧把全部预算砸在服装、化妆与布景之上，却在选角环节敷衍应付，这样的作品，您还会选择打开观看吗？
